S’initier
Un cycle de 3 stages annuel est proposé pour s’initier et se perfectionner en Clown, Il s’agit de gammes à v
Module A – L’écriture de spectacle
Dates 18 et 19 juillet 2022
Durée : 14 h
Lieu : La distillerie à Lodève
Objectif général : Intégrer une méthode d’écriture de spectacle de façon à créer en autonomie.
Le Clown est auteur de lui-même. Le clown joue, l’acteur conscientise, l’auteur écrit.
L’écriture du Clown est spécifique, elle part de l’improvisation du personnage avec ses états, ses prétextes, la relation au public (et au partenaire). Et, par une prise de conscience de toutes les variables de l’improvisation, l’auteur en nous, peut faire ses choix d’écriture et transcrire le numéro.
Les techniques d’explicitation*, (entretien mené par la formatrice et auto-entretien), permettront de retrouver la justesse de ce jeu premier et les instants de grâce qu’offre souvent l’improvisation.
L’auteur viendra ensuite proposer des pistes de recherche à son personnage, intégrera des notions de récit et de dramaturgie s’il souhaite écrire un spectacle plus long qui s’articule alors dans un va-et-vient entre le travail au plateau et l’écriture à table.
* techniques de Pierre Vermesch (chercheur au CNRS et fondateur du GREX : Groupe de Recherche en Explicitation).
En amont de la formation : Présentation par le stagiaire de son personnage et de son projet de création : notes, croquis, textes, enregistrements audio ou vidéos …
Objectifs de formation : Promouvoir et diffuser ses créations artistiques de façon professionnelle
Objectifs pédagogiques
- préciser le personnage : costume, maquillage, silhouette, démarches, tics, états de base…
- approfondir la technique : transferts, regards publics, nuances, énergie, runnings.
- s’appuyer sur la méthode d’improvisation vue en stage collectif pour improviser avec son personnage
- conscientiser ses jeux et le déroulé de son improvisation grâce à des entretiens d’explicitation menés par la formatrice.
- s’initier au questionnement de l’explicitation pour mener des auto-entretiens en autonomie.
- reprendre son improvisation en vue d’écrire un numéro clownesque
- éprouver et repérer la méthode d’écriture de l’émergence au plateau à l’écriture à la table afin de la reproduire en autonomie.
- intégrer la composition de numéros clownesques
- découvrir des notions de dramaturgie en vue d’une écriture de spectacle
Contenu pédagogique
- l’improvisation clownesque : ses variables, sa dynamique
- les différentes part de soi en jeu dans l’écriture : soi, le clown, le personnage, l’acteur, l’auteur
- le clown : sa liberté de jeu, son énergie, son lâché-prise
- la conscience d’acteur/actrice
- les devoirs et intentions d’auteur.e.
- l’entretien / auto-entretien d’explicitation : mettre en mot et conscientiser le vécu
- l’écriture et la composition d’un numéro clownesque (5 à 15 mn)
- Notions de dramaturgie pour les spectacles plus longs.
Méthodes pédagogiques
- Echauffements corporels, vocaux, émotionnels
- exercices techniques en jeu clownesque/ jeu d’acteur
- temps de pleine présence
- temps d’exploration personnelle
- improvisations en solo avec ou sans direction de jeu, suivies de retour par la formatrice
- entretien d’explicitation et auto-entretien en vue de la conscientisation et l’analyse de l’improvisation
- reprise d’improvisation à partir de l’analyse et des nouveaux objectifs définis
- retours sur la pratique, intégration de la méthode
- prise de notes et temps d’écriture par le stagiaire, libre ou à partir de consignes.
- Problématique des spectacles plus longs.
Matériel mis à disposition : rideau de scène, extraits vidéo de spectacles. nez de clown, costumes, accessoires, maquillages, miroirs.
De l’écriture à la vente de spectacle
MODULE A – L’écriture de spectacle
Objectif général : Intégrer une méthode d’écriture de spectacle de façon à créer en autonomie.
Le Clown est auteur de lui-même. Le clown joue, l’acteur conscientise, l’auteur écrit.
L’écriture du Clown est spécifique, elle part de l’improvisation du personnage avec ses états, ses prétextes, la relation au public (et au partenaire). Et, par une prise de conscience de toutes les variables de l’improvisation, l’auteur en nous, peut faire ses choix d’écriture et transcrire le numéro.
Les techniques d’explicitation*, (entretien mené par la formatrice et auto-entretien), permettront de retrouver la justesse de ce jeu premier et les instants de grâce qu’offre souvent l’improvisation.
L’auteur viendra ensuite proposer des pistes de recherche à son personnage, intégrera des notions de récit et de dramaturgie s’il souhaite écrire un spectacle plus long qui s’articule alors dans un va-et-vient entre le travail au plateau et l’écriture à table.
* techniques de Pierre Vermesch (chercheur au CNRS et fondateur du GREX : Groupe de Recherche en Explicitation).
En amont de la formation : Présentation par le stagiaire de son personnage et de son projet de création : notes, croquis, textes, enregistrements audio ou vidéos …
Objectifs de formation : Promouvoir et diffuser ses créations artistiques de façon professionnelle
Objectifs pédagogiques
- préciser le personnage : costume, maquillage, silhouette, démarches, tics, états de base…
- approfondir la technique : transferts, regards publics, nuances, énergie, runnings.
- s’appuyer sur la méthode d’improvisation vue en stage collectif pour improviser avec son personnage
- conscientiser ses jeux et le déroulé de son improvisation grâce à des entretiens d’explicitation menés par la formatrice.
- s’initier au questionnement de l’explicitation pour mener des auto-entretiens en autonomie.
- reprendre son improvisation en vue d’écrire un numéro clownesque
- éprouver et repérer la méthode d’écriture de l’émergence au plateau à l’écriture à la table afin de la reproduire en autonomie.
- intégrer la composition de numéros clownesques
- découvrir des notions de dramaturgie en vue d’une écriture de spectacle
Contenu pédagogique
- l’improvisation clownesque : ses variables, sa dynamique
- les différentes part de soi en jeu dans l’écriture : soi, le clown, le personnage, l’acteur, l’auteur
- le clown : sa liberté de jeu, son énergie, son lâché-prise
- la conscience d’acteur/actrice
- les devoirs et intentions d’auteur.e.
- l’entretien / auto-entretien d’explicitation : mettre en mot et conscientiser le vécu
- l’écriture et la composition d’un numéro clownesque (5 à 15 mn)
- Notions de dramaturgie pour les spectacles plus longs.
Méthodes pédagogiques
- Echauffements corporels, vocaux, émotionnels
- exercices techniques en jeu clownesque/ jeu d’acteur
- temps de pleine présence
- temps d’exploration personnelle
- improvisations en solo avec ou sans direction de jeu, suivies de retour par la formatrice
- entretien d’explicitation et auto-entretien en vue de la conscientisation et l’analyse de l’improvisation
- reprise d’improvisation à partir de l’analyse et des nouveaux objectifs définis
- retours sur la pratique, intégration de la méthode
- prise de notes et temps d’écriture par le stagiaire, libre ou à partir de consignes.
- Problématique des spectacles plus longs.
Matériel mis à disposition : rideau de scène, extraits vidéo de spectacles. nez de clown, costumes, accessoires, maquillages, miroirs.
Professionnalisation artistique
Vivre du métier d’artiste aujour’d’hui est devenu très difficile dans un contexte peu favorable où les politiques culturelles, sociales et sanitaires réduisent drastiquement les possibilité de créer et diffuser ses spectacles et où les pratiques courantes de diffusion dans nombre de cas ne permettent pas d’être déclaré et d’obtenir la rémunération en vigueur.
Dans ce contexte comment communiquer et diffuser au mieux son offre de spectacle ?
Une fois le spectacle écrit, il va s’agir de bien décrire son identité artistique et celle du spectacle pour trouver son public.
Se professionnaliser en tant qu’artiste, c’est cerner et décrire son identité artistique, savoir communiquer sur son offre, connaitre les réseaux de diffusion de la région mais aussi les contrats, les tarifs et la rémunération en vigueur.
Tels sont les objectifs, du parcours de professionnalisation personnalisé « De l’écriture à la vente de spectacle » qui s’adresse à toute personne ayant une pratique artistique confirmée dans le spectacle vivant (quel que soit sont statut socio-professionnel) qui désire se professionnaliser dans le métier d’artiste du spectacle.
Cette formation ancre le projet dans une réalité au regard du métier et de l’emploi du secteur du spectacle vivant et permet.
Programme 2021-2022
Après la mise à l’arrêt des spectacles, cinémas et lieux culturels durant un an et demi, la mise en place du pass “sanitaire”, poursuit son oeuvre de destruction massive des acteurs culturels associatifs, non institutionnels. Il instaure une violente discrimination d’une partie de la population et une tension des rapports sociaux.
Pour notre part cette injonction retarde la mise en place de notre programme de stages, formations et actions culturelles car :
- Nous sommes fermement opposés à ce pass “sanitaire” . Nous ne souhaitons ni être contrôlées, ni contrôler nos citoyens pour l’accès à nos activités;
- nous n’avons plus accès aux établissements recevant du public. Nous cherchons activement des lieux d’activités non soumis à l’obligation du pass : espaces privés, espaces publics adaptés à nos activités.
Nous prenons donc le temps de concocter un programme qui répondent au nécessaire engagement pour des causes essentielles : urgence sociale, climatique et culturelle… ainsi qu’aux conséquences psycho-sociales de la gestion de la crise sanitaire.
Vers le Grand Oral
Préparation à l’épreuve du Grand Oral en classe de terminale
Intervention en Lycées ou accompagnements individuels.
Contact – Sylvie BOUSQUET : 06 61 40 76 20
page en cours de rédaction.
Tarifs stages & formation Clown
– Le parcours complet : 62 heures
- Tarif formation professionnelle : 1100 €
- Tarif individuel : 830 €
– Le module 1 + 3 : 42 heures
- Tarif formation professionnelle : 750 €
- Tarif individuel : 590 €
– Le module 1 : 24 heures
- Tarif formation professionnelle : 430 €
- tarif individuel : 360 €
– Le module 3 : 18 heures
- Tarif formation professionnelle : 320 €
- prise en charge individuelle : 270 €
– Adhésion individuelle
- 12 ou 18 €, selon vos moyens et le soutien que vous souhaitez apporter à l’association.
Tarifs stages et formation Clown
– Le parcours complet : 62 heures
- Tarif formation professionnelle : 1100 €
- Tarif individuel : 830 €
– Le module 1 + 3 : 42 heures
- Tarif formation professionnelle : 750 €
- Tarif individuel : 590 €
– Le module 1 : 24 heures
- Tarif formation professionnelle : 430 €
- tarif individuel : 360 €
– Le module 3 : 18 heures
- Tarif formation professionnelle : 320 €
- prise en charge individuelle : 270 €
– Adhésion individuelle
- 12 ou 18 €, selon vos moyens et le soutien que vous souhaitez apporter à l’association.