Objectifs du stage

Relier la voix aux corps et aux émotions. Élargir sa palette vocale. Laisser émerger et conscientiser la voix de son Clown/de ses personnages. Improviser avec son Clown en déployant sa dimension vocale.

  • jouer avec sa voix, les masques de son visage, les résonateurs
  • oser les sons, les timbres, les voyelles et “qu’on sonne”, les langues et défauts de langues, laisser filer mots, «gromelos», paroles, textes et gestes avec jubilation et démesure
  • faire jaillir de l’intérieur cette matière vocale
  • puis activer la conscience pour préciser le rythme, les timbres, les mélodies
  • jouer à l’écoute … de soi, des autres, produire des paysage sonores collectifs, émettre des sons, chanter en chœur, oser le solo vocal

Contenu

  • Echauffements corporels et vocaux avec le support du Body Mind Centering
  • Exercices fondamentaux sur la voix et ses registres : jouer avec sa voix et les masques de son visage, oser
  • les sons, les timbres, les rythmes, les voyelles et les “qu’on sonne”, les langues et les défauts de langues.
  • Exercice fondamentaux sur la langue, la diction, l’intonation : laisser filer les mots, les paroles, les textes
  • et les gestes, goûter les mots en bouche pour les faire siens.
  • Exploration de paysages vocaux collectif : circle songs
  • Improvisation clownesque avec prétextes vocaux.