Pepi Morena Formation

1 et 2 octobre 2016 – MPT Chopin Montpellier 

Pour débutants, et toutes les personnes qui désirent suivre le cursus complet.

Le Clown est un être de l’extrême présent, tout se joue dans l’ici et maintenant, dans la relation entre lui et le monde. Il a un besoin vital de partager ce qu’il vit.

Objectif du stage : découvrir la technique du jeu clownesque, entre dans la méthode pédagogique proposée, laisser émerger sa part clownesque.

Objectifs pédagogiques :

• être à l’écoute de son corps, de ses émotions,
• jouer avec soi dans l’instant, laisser vivre ses désirs et ses impulsions
• laisser libre cours à sa fantaisie, commencer à la repérer.
• relier corps, voix et émotions,
• découvrir les moteurs physiques du personnage : démarches, attitudes, rythmique, tics,
• découvrir les prémisses de son clown dans des entrées clownesques.

Durée : 10 heures

Lieu : Salle Delacroix MPT Chopin 1 rue de marché aux Bestiaux 34 090 Montpellier

 Planning

Samedi : 13 h : accueil, installation encaissement

14h -18 h: temps pédagogique

Dimanche

9h30 -12h30 et 14 h – 17 h + Rangement collectif. (1 h).

Repas collectif sorti du sac.

Matériel à apporter : vêtements pour être à l’aise.

Tarifs :

Plein tarif : 110 €+ 16 € d’adhésion

Tarif réduit : (étudiant, personne au RSA, RQTH) : 85 € + 12 € d’adhésion.

Financement au titre de la Formation Professionnelle : devis sur demande 45 jrs avant le stage

Inscriptions impératives avant le 20 septembre 2016 : par versement de 30 € d’arrhes à l’ordre de Cie Pepi MORENA

“Le clown ose l’impossible, être lui-même“Le clown ose l’

impossible, être lui-même.” 

Le Clown est un être présent en nous. Il est cette partie de nous, la plus vivante, la plus originale et la plus universelle. Le travail consiste à nous ouvrir à lui, en nous ouvrant préalablement à nous-même.

On ne cherche pas « son » clown, on ne le construit pas, on le laisse émerger. Nos émotions, nos défauts, nos failles, deviennent des forces comiques. L’art du clown, c’est d’en jouer.

Le Clown advient dans le jeu avec soi, le « je » instinctif, dans la liberté d’être totalement soi-même et d’en faire rire les autres. Non-jugement et non censure sont donc les bases de cette pratique.

Le clown vit tout intensément et tout ce qu’il vit, le « touche ». Avec sincérité et générosité, le, Clown explore et offre toute la palette des émotions qui le traversent : du rire aux larmes, de la tendresse à la férocité. L’acteur en nous apprend à les reconnaître, se distancier, les mettre en forme et en jouer.

Le jeu clownesque c’est le jeu avec soi dans l’instant, un jeu avec son corps, sa voix, ses émotions, ses désirs, le(s) partenaire(s) et le public….

….et une dynamique de l’improvisation. Le clown suit toujours ses impulsions premières et les développent, avec délectation et démesure, jusqu’à l’exploit ou le bide.

Quoi qu’il en soit, si le clown s’amuse, le public s’amuse.

Sylvie BOUSQUET a conçu

• un programme d’apprentissage du jeu clownesque pour débutant et initiés en plusieurs modules, basé sur les fondamentaux : le jeu, l’expression des états, la notion de prétexte et la relation au public. Clown 1, 2 et 3

et propose :

• deux stages d’approfondissement pour clown confirmés et artistes professionnel sur la techinuqe du jeu, la dymanique de l’improvisation et le personnage le(s) costumes. Clown 4 et 5.

Le travail de l’acteur-clown qui consiste dans la distanciation et la prise de conscience de ce qui émerge, sera mobilisé à chaque stage, pour, peu à peu reconnaître en soi, cet être singulier et lui faire place.

En savoir plus

Editorial

C’est nourrie du contenu dense et très pertinent d’une formation sur l’écriture de scénario clownesque avec Alain GAUTRE au mois de Juin à Trielle, que je reprends mon activité de clown et de formatrice-conceptrice.

Ma vison de l’écriture clownesque en est revenue transformée, complétée et j’ai de nombreux outils à ma disposition pour écrire les futurs scénarios des spectacles de la compagnie et pour accompagner les artistes en cours d’écriture.

La création d’un trio pour le clown- ministre à Sète le 22 août dernier, m’a permis de commencer à mettre à l’oeuvre mes nouvelles connaissances en la matière.

Ma recherche sur le solo “Une Vie Rêvée” en parallèle des formations avec Michel Dallaire, m’avaient permis d’écrire une kyrielle numéros pour mon personnage Pepi, à partir de la prise de conscience fine de mes multiples improvisations. C’est Luca Franceschi qui m’avait accompagné à l’écriture du scénario pour tirer le fil du récit et créer une véritable dramaturgie.

Pour moi, à ce moment là, le jeu clownesque est avant tout une improvisation. Le processus d’écriture clownesque est le suivant : le clown joue, l’acteur en nous conscientise (il doit se rappeler de tous les détails de l’improvisation : intention, états de base du personnage et leur traduction corporelle, prétextes et objectifs, espace, temps, musicalité, relation au public,  intensité de jeu, développement de chaque impulsion, composition…) et l’auteur peut ainsi faire des choix d’écriture et transcrire.

En 2012, je découvre les travaux de Pierre VERMERCH et la technique d’Entretien d’Explicitation (E.D.E) qui permet d’accéder très précisément à la mémoire du vécu de l’action. Je fais tout de suite le parallèle avec ma façon de me remémorer mes improvisations dans mon processus d’écriture.

En 2013, je rencontre Claudine MARTINEZ, chercheuse et formatrice du GREX avec qui je me forme à l’E.D.E. Je lui propose d’animer des formations à l’explicitation au sein de Pepi MORENA.

Pour 2016 ou 2017, nous concevons une formation destinée aux artistes qui improvisent que ce soit à visée d’écriture ou de performance. Ce stage va s’intituler probablement : “Prendre conscience de son improvisation avec le support de l’explicitation”.

Aujourd’hui, suite au stage “Clown et Ecriture” d’Alain GAUTRE, je commence à expérimenter ma position d’auteur-clown : chercher à cerner ce que mon personnage a à dire profondément, “les fables dont mon clown est porteur”, partir de ce que je veux dire en tant qu’auteur, écrire pour mon clown mais aussi et pour d’autres personnages, je peux m’appuyer sur les techniques scénaristiques des films de Chaplin et Keaton, des scénaristes comme Vogler et Campbell pour écrire, techniques que je compte revoir, fouiller…

Un grand chantier est ouvert pour quelques décennies !

Sylvie BOUSQUET,  Saint Géniès des Mourgues, le 23 août 2015.

Du 17 au 21 août 2015 au Studio VIA à Fontcouverte (11)

Partir de soi pour développer sa créativité et ouvrir la palette de ses expressions personnelles.

Partager entre femmes des temps d’attention à soi, d’attention à l’autre, de bienveillance, des temps d’exploration sensorielle et de pratiques artistiques plurielles : mouvement dansé voix, jeu clownesque, écriture, dans un esprit de jeu, de non jugement et d’ouverture.

Retrouver le plaisir simple de s’exprimer librement entre femmes.

Contenu

Nous vivrons des expériences créatives qui chaque jour mettront l’accent sur une pratique artistique.

Le matin, exploration corporelle et sensorielle pour entrer dans le mouvement, la danse, la voix ou le jeu clownesque, suivis d’un temps d’improvisation individuelle ou collective dans le registre du jour. L’après- midi, cercle de parole et atelier d’écriture créative.

– Ecoute de soi, de ses sensations, explorations dans le mouvement et le toucher à la découverte de nouveaux états de corps, de multiples qualités de mouvement et de son, entrer en relation avec les autres et l’environnement.

– Jeu dans l’instant avec soi, son corps, sa voix pour laisser libre cours à ses désirs, ses impulsions, sa fantaisie et faire les premiers pas vers le clown en soi.

. Cercles de paroles, échanges entre femmes de toutes générations.

. Consignes simples et stimulantes pour entrer en amitié avec l’écriture, prolonger et approfondir la rencontre avec expression personnelle et votre créativité.

Stage animé par Sylvie BOUSQUET 

19 et 20 mars MPT Chopin à Montpellier

Public : clowns initiés, confinés amateurs et professionnels

• La notion de numéro clownesque : historique, énergie, composition,
• Personnage : son prétexte et son état de base,
• obstacles et conflits : notion de scénarios,
• Improvisation, développement de la première impulsion,
• prise de conscience, explicitation et écriture.
• accompagnement et direction de jeu par Sylvie BOUSQUET.
• aller retour entre le plateau et la table

Stages résidentiel du 1er au 7 mai – Gîte de Faragous Camares (12)

animé par Sylvie BOUSQUET et Muriel MIGAYROU praticienne de Body Mind Centering   

Le corps et la voix du clown avec le support du Body Mind Centering; l’instinct et l’animalité du clown à la recherche de ses personnages.

Le jeu clownesque implique le corps de manière systématique et totale : le moindre état s’exprime dans le corps et se transfère à chaque partie avec fluidité, le regard, la voix sont des prolongements du corps qui participent à son expression, les prétextes ou désirs qui poussent le clown à être en scène mobilisent son corps tout entier, sa présence est pleine et engagée, son « aura » est immense.

Nous explorerons ces différents états de corps et d’être du clown avec le support du Body Mind Centering. Outil de préparation corporelle, support de la présence et des improvisations, il favorisera la capacité à conscientiser son ressenti et ses jeux.

Retrouver le jeu dans l’instant avec soi, l’instinct et l’animalité du clown, sa présence pleine et engagée pour élaborer et incarner un/des personnage(s) clownesque(s) à partir du costume, entrer en scène et en improvisation. Le lieu choisi au coeur d’un environnement naturel favorisera cette recherche.

Public : ce stage s’adresse à toute personne impliquée dans la pratique artistique désirent intégrer le jeu clownesque et la recherche de personnage(s).